2024年设计网站手绘图 篇1
从网是国内大型的字画网上交易平台，在售作品数千幅，经过数年的发展，成长，网站已经具备了相当的信誉度和知名度，是国内专业经营书画作品的网站，也是公认比较权威的字画网站，所售所有字画作品均为真人手绘作品，拒绝任何赝品和印刷类字画，并且均为现货收藏，全部作品均有七日鉴赏期，七日之内如若不满意，非人为原因均可以退换，更加服务于客户，让客户放心而来，满意而归!
2024年设计网站手绘图 篇2
1.http://weibo.com 新浪微博，这个大家都太熟悉了。这里推荐几个账号。
先是分享类账号ART发现的微博Eleven11dream的微博插画梦的微博_微博CG硬克美术资源网的微博CG美术人网的微博超级速写的微博原画人官方微博的微博一艺术一的微博CG插画控的微博500个独立插漫人的微博1000个插画师的微博独角鲸Narwal的微博
然后是一些我喜欢的原创插画师苏泊蓝的微博_微博早稻-野獸的微博sheep卍的微博对他就是这张海报的作者……
艾利克斯山的微博
奶油菌的微博_微博李彬BinLee的微博ShurAn舒然的微博CCCCCDDDDD-的微博否来新朗的微博DaniTon的微博wlop-的微博_微博Krenz的微博_微博鹿菏HE的微博_微博阿松半只的微博昔酒无事的微博度薇年vina的微博极昼士的微博_微博椰奶神的微博_微博
太多太多了……我有精力再补充吧，这些插画师大多互相认识的，你们有兴趣可以看看他们关注的人～
2.LOFTER（乐乎）这个也有很多人介绍，这里不赘述了。值得一提的是标签功能很好用，可以很快找到自己喜爱的插画师。
3.站酷 (ZCOOL)这个也很多人介绍，各种设计都有，国内的为主。
4.涂鸦王国_原创绘画社交网站www.poocg.com 风格以原画为主。
5.花瓣网_陪你做生活的设计师（发现、采集你喜欢的灵感、家居、穿搭、婚礼、美食、旅行、美图、商品等） 一个采集类网站，可以关注别人的收藏夹。因为这里是汇集了各个网站上的作品，所以只要你关注的收藏夹好，好作品就非常之多。（同样功能的还有堆糖，美好生活研究所等，但是我不用，所以不太熟悉）
上面几个都是国内做得比较好的，再说一些国外的。
1.FFFFOUND! 这是个精选网站，每天从互联网精选优秀艺术作品，各个领域都有，是很好的一个灵感源。
2.BOOOOOOOM! - CREATE * INSPIRE * COMMUNITY * ART * DESIGN * MUSIC * FILM * PHOTO * PROJECTS 这也是个精选网站，只不过插画比例更大。
3.DeviantArt - The largest online art gallery and community 这个网站以cg原画为主。
4.Behance adobe公司（ps和flash都是他们家的）创立的一个设计社区，上面非常多的大牛分享自己的案例。质量非常之高，根本不是一般的原创社区可以比的。
5.https://www.pinterest.com 类似于国内的花瓣网堆糖网之类的，利用关键词可以检索到你想要的内容，质量也很高，强烈推荐。关键词一般用英语，如插画illustration，设计design等。
6.イラストコミュニケーションサービス[pixiv(ピクシブ)] pixiv，也就是大家常说的p站，很多大神分享自己的作品，但是质量参差不齐。
最后说一个国内不能上的吧（其实没多久前还能上）https://www.tumblr.com 类似于国内的lofter，一个轻博客分享社区，按关键词检索，质量一般也比较高，但也比较容易搜到小黄图。好了，也分享了挺多网站了，这些网站对于前期的提升绝对够用，给再多的网站常去的也只会是那么一两个，按照自己的喜好自行选择吧，以上。
2024年设计网站手绘图 篇3
我第一次真正的接触画画是在初一的时候，我们的美术老师给我们上了一堂素描课，但是我们的第一堂课就是素描头像（笑哭），当时画的那叫一个崩，但自己感觉十分良好，还美滋滋的拿给同学看（想想都觉得没脸见人）.但那时对画画已经开始有兴趣了。
真正接触这个美术是在高一升高二的那个暑假，去了一家画室，当时我们的学姐在那学画画，一下子就被满墙的作品吸引了，听了老师讲了一堂美术课，感觉老师讲的我能听得懂，上了一堂体验课之后就更坚定了我要学画画。当时在我们那，画画都是成绩不好的人才来学的，就是为了考大学。（笑哭）虽然我当时的成绩也不太好，哈哈哈。我就偷偷瞒着我爸妈报了这个美术班，然后在回去说学画这件事，软磨硬泡，各种思想工作，终于，他们同意了，哈哈哈，也是不容易啊。
学画其实和我想象的差别太大了，就拿我初中那会画的，在到我真正接触美术那会，眼界的不一样，再看之前画的的会发现很多问题。所以这边提一句，眼界很重。我的美术第一节课练得是线条，画了一下午的线条，横的，竖的，斜的等，如图：
练习了一下午的线条后，我们大概有了一个握笔的大感觉，第二天我们就开始讲一些简单的透视，第一个讲的就是正方体，一般一开始讲的时候是一点透视，如图：
形准了之后就开始上明暗，这个时候就很考验我们前一天练习的线条了，一般刚开始画这些的时候，我们都是临摹的 分析要临摹的图，他的透视是什么样的，光影从哪来的，基本色调是什么，（也就是黑白灰）这个时候理论知识比较多，后面才开始实践
正方体是我们接触到的第一个物体，后面就开始各种形状的临摹与绘画，例如，球体啊，椎体啊等各种物体，接下来就是写生了，写生的石膏体和我们之前临摹的差不多，就是摆放位置不一样，但这个考验我们对光影判断，以及画面的控制，这在画画里还是很重要的，因为需要动脑筋，哈哈哈。等到这些都画完后，我们就开始了各种头像的石膏体练习了,例如：大卫啊，阿修罗啊，维纳斯啊等等，基本步骤和正方体的练习方式差不多，都是先从临摹开始，有时候为了便于我们对画面的把控，我们在写生的时候，会找一个和临摹角度差不多的来进行写生，这样便于我们对光影的概括和控制，所以说，画画还是要多动脑子的。如图
等到石膏体都练习差不多了，就可以进行下一步的练习——头像，基本步骤都是一样，先临摹，后写生。
个人感觉整个过程学习下来，形体和整体氛围的控制还是很难的，（这个在一开始的学习的时候就要打好基础的，越是基础的东西越重要）因为这很考验你的概括和控制力，这个地方要提醒大家都注意的。好啦，东西分享完啦，喜欢，就点个赞吧。（坏笑）
2024年设计网站手绘图 篇4
论真实没有3D表现的效果强，这点毋庸置疑，手绘都是人画出来的，会存在很多的瑕疵，比如透视、光线、物体形态比例、材质的细节等等。
一幅好的手绘作品需要考验绘画者的各种功力，透视的理解，颜色的把控，空间想象力，光线的模拟，需要充分发挥作者的主观能动性，这很难。
但是，也正是因为如此，才体现了手绘图的价值所在，绘图者在绘制的时候可以灵活的去发挥，可能会加入一些夸张的表现手法，可能会在图面上做一些加减法，最后出来的图画不一定很写实却也传递了作者想要表达的东西。
而3D效果图则是直接粗暴很多，通过建模，贴材质，调灯光，打相机，渲染，模拟最真实的效果。
所以论真实这两者真没什么可比性，也没必要拿手绘跟3D比较啊，因为这两者本身就是不同性质，不能相互替代，但是可以互补。
论效率没有手绘灵活，题主是想说没有传统纸张手绘灵活吧。这点其实不然，传统手绘需要用到的工具最简单的就是一支笔和一张纸，这种时候也就只能是单色的线稿了。
如果想要线稿生动一点就需要不同管径的笔了，各种管径的针管笔，钢笔等。
如果想要上色，就需要用到马克笔了，也有用水彩或者彩铅的，无论哪种，抖出来都是一桌子吧，同时你可能需要一些辅助类工具，什么画板，尺子这类。你看光是工具就一大堆，而且还都是代谢性的消耗品。
而电脑手绘，准备好电脑，安装sketch book、photoshop等绘图软件，再接一个数位板，搞定。笔触齐全，色板齐全。如果不差钱，买个微软suface Pro或者iPad pro，数位板都不用了，随时随地画图有没有！ 论效率电脑手绘跟传统手绘比真的是开了挂一样啊，平面图导入，透视一拉就出来了。直线圆圈随便画出来，手残党有救了。
颜色随便吸，没有你找不到的颜色。
图层什么的也有，画的时候分好图层，改起图来超方便，再也不怕甲方爸爸一天一个想法了。
如果操作熟练的话，电脑手绘真的比传统手绘要快很多，而且方便不止一点点。 好了，最后来说说电脑手绘的价值体现在哪里，题主不要再迷茫了。
如图所示，手绘可以用来做方案。
画出个大概的空间关系，索引出对应的材质及参考意向，帮助深化团队更好的理解方案。绘图员就明白了基本照着这种方向制作3D效果图了。而且其实很多公司的效果图都是外包，由专业的效果图公司制作，设计师没办法手把手监制效果图，那么这类手绘就起到了很好的沟通效果咯。
看，是不是比传统手绘好看。
这类手绘因为画的比较细腻同时也比较写实，多用于方案汇报，把它做到PPT里，汇报大会时大屏幕一投，再把设计理念设计思路诠释一遍，定能把甲方唬得一楞一愣。
方案一稿通过！ 还有一些客户就是要求要看手绘稿的，他们认为手绘稿能看出一个设计师的水平，那还能怎么办，画给她看呗。客户一看卧槽好漂亮，再看设计师整个人都是带着五毛发光特效的。
签单签单签单！ 都说技多不压身，电脑手绘也只是一种形式一种技能，3D效果图你完全不会都没关系，但是手绘不一样，你学就是了，将来肯定用的到，而且绝对好用！
2024年设计网站手绘图 篇5
我是手绘画师木子，喜欢的欢迎关注我！
一、透视。
当你画大空间的第一条线开始，就决定着你整个画面的透视。大家要明白之所以画面上产生空间，是因为有透视的缘故。如何练透视？基本的透视原理：近大远小，近实远虚，近高远低。在生活中多从不同的角度观察物体，体验物体在不同角度的感受。
二、比例、造型
一个物体要有自己比例、造型、特点。如果在整个空间中，如果有个别的物体比例、造型、特点出错，或大或小，就会破坏整个空间，会给个一种出现是透视等出现的问题。
三、线
在这个为什么要提到线呢？大家有没有想过软件为什么代替不了手绘呢？是因为手绘有电脑所无法比拟的随意性、灵活性、艺术性。
四、光影关系
在手绘中，光影对于影视画面的意义不可小觑，它不但直接影响着画面基调的确定，而且作为画面造型的重要元素之一，可以保证手绘视作品的真实性和可视性，赋予画面以外在的美感。更为重要的是，对于画面深处想要表现的美学思想和意蕴内涵，光影具有穿透画面、挖掘深意的神奇效果。
五、质感的表现
不同的物体的质感是不一样的。比如在室内中的沙发和木板，一个软一个硬，所以在表现他们的时候，最基本的有要把他们分来，可以用线去表现。
六、空间意识
但我们在手绘时，要时时刻刻记得整体空间。因为我们画手绘就是为了表达这个空间。
七、人物也是一样的。
注意事项：画画是一种量变引起质变的过程，在画画中除了努力，还要坚持。