2024年民族文化网页设计 篇1
曾经费尽心思想替网站设计一套令人眼睛为之一亮的色彩组合吗？或者你一直不解为何银行、公司行号或金融机构的网站总是使用蓝色系？那么你一定不能错过这个问题啦。虽然大部分的网站开发人员都很清楚网络所使用的色盘和计算色彩的 16 进位系统，但对色彩学和有效色彩组合背后所隐含的原理依然懵懵懂懂。
一直以来，颜色本身就是一个难解的谜题。举例子来说，苏格拉底就曾经假设说「火」之源起，乃是因眼睛结合了对象本身的「白」(whiteness)所产生 的颜色。之后，牛顿更探索光与色彩之间的关系；其后历经许多科学研究，终于在20世纪确认了光波与色彩感应之间的绝对关系。 如今，色彩调和与色彩调性方面的研究信息，直接影响了艺术家、设计师和广告AE人员。本篇关于色彩理论的指南，旨在探索如何于网站上有效使用色彩，同时也提供了许多色彩调和技巧，让您善用色彩来驾驭网站设计。
色彩所传达的意义
当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考量时，我们发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。除了感官反应与辨识调和色彩外，人类内在对色彩的反 应还有更深层的一面。色彩能引发强烈的生理/心理共鸣，不管是正面或负面。当你在选定颜色组合时，请确定你所选择的颜色能引起适当的回响。
色彩的生理反应
虽然并没有直接证据显示色彩能引发特定反应，但是研究显示，某些颜色确实能够引起一些生理上的反应。例如，红色就是一种非常刺激的颜色，往往会令人心跳 加快、呼吸急促。所以，红色非常适合用在需要引起注意和强调的时候，但若用在背景颜色的时候可能显得过于强烈。相同地，黄色也能引起注意，但因为其反射性 太强，容易造成眼睛的疲劳和不舒服。另外一方面，蓝色对神经系统具有放松的效果，且根据一些研究显示，以蓝色当背景还能增加生产力。但是，如果你的产品与 食物有关，千万不要用蓝色作为背景颜色，因为蓝色可是会抑制人们的胃口喔。
色彩的象征
色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关。例如，天空与太阳的颜色所产生的联想举世皆然。然而，大部分的色彩意义都跟民族文化有关，例如，政治、宗 教、神话或社会结构等 -- 这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若你设计的网站是针对国外地区，那你可千万得小心，同一颜色在不同文化可能会有南辕北辙的效果。另外，大 部分的颜色都同时具有正面和负面的联想。你可以运用色彩的质量和饱和度的不同，或者是用混合两个颜色的方式来强调某个特别的涵义。
一般在西方的文化中，色彩所传达的涵义为：
红色：热情、浪漫、火焰、暴力、侵略。红色在很多文化中代表的是停止的讯号，用于警告或禁止一些动作。
紫色：创造、谜、忠诚、神秘、稀有。紫色在某些文化中与死亡有关。
蓝色：忠诚、安全、保守、宁静、冷漠、悲伤。
绿色：自然、稳定、成长、忌妒。在北美文化中，绿色代表的是「行」，与环保意识有关，也经常被连结到有关财政方面的事物。
黄色：明亮、光辉、疾病、懦弱。
黑色：能力、精致、现代感、死亡、病态、邪恶。
白色：纯洁、天真、洁净、真理、和平、冷淡、贫乏。白色在中华文化中也代表着死亡的颜色。
替网站选对颜色可不是一件容易的事；很多公司还特别聘请专业咨询人员，使其色彩组合能搭配、强化整体的品牌形象。但是，如果你自己就已经具有色彩调和 感，并且了解某些颜色可能会引起什么样的反应，你只需照着你的方法进行，开发出有效的色彩组合。在你开始找寻对应的颜色之前，你必须先很清楚你网站所要传 达的讯息和目标。一但你了解要传达的讯息后，就可开始进行调色工作了。在过程中，你免不了要不断地试验混合颜色，这是一个极具创意的过程。别害怕使用大胆 的颜色组合，但在将你的产品公诸于世之前，记得要经过充分的测试喔！
色彩的使用技巧与指针
1. 了解你的网站所要传达的讯息和品牌。选择可以加强这些讯息的颜色。例如，如果在设计一个强调稳健的金融机构，那么就要选择冷色系、柔和的颜色，像是蓝、灰或绿。在这样的状况下，如果使用暖色系或活泼的颜色，可能会破坏了该网站品牌。
2. 了解你的读者群。文化差异可能会使色彩产生非预期的反应。同时，不同地区与不同年龄层对颜色的反应亦会有所不同。年轻族群一般比较喜欢饱和色，但这样的颜色却引不起高年龄层的兴趣。
3. 不要使用过多的颜色。除了黑色和白色以外，约选择四到五个颜色就够了。太多的颜色会导致混淆，也会拉走读者的注意力。
4. 在阅读的部分使用对比色。颜色太接近无法产生足够的对比效果，也会妨碍观众阅读。白底黑字的阅读效果最好。
5. 用灰阶来测试对比。当你在处理黑色、白色和灰色以外的颜色的时候，有时候会很难决定每个颜色的相对值。为了要确认你的色盘能提供足够的对比，你可以建立一个仿真网站，并将它转换成灰阶即可。
6. 选择颜色要注意时效性。同一个色彩很容易就充斥着整个市场，且消费者很快的就对流行色彩感到麻木。但就另外一个角度来看，你可以使用几十年前的流行色彩，引起人们的怀旧之情。
7. 选择色盘时请考虑功能性的颜色。别忘了将关键信息部分建立功能性的颜色，例如标题和超级链接等。
8. 注意网站色差问题。每一个网站开发人员都知道，即使是网络通用颜色在跨平台显示的时候都会有些不同。记得要校正你的 gamma 值，并在不同的作业平台上测试你的色盘。
色彩理论基础
色彩学
我们能看到颜色是靠三个元素相互作用而成：光源、物体的反射特性、以及人体视网膜和脑部视觉皮质区对光波的处理方式。不管我们使用哪种媒材来作业 -- 绘画、印刷或网络 -- 我们都得依赖上述过程才能有效使用颜色。
色彩的排列 -- 彩虹
十七世纪末期，牛顿证明了色彩并非存在于物体本身，而是光作用的结果，且只要将可视光谱上的长短光波结合起来即可形成白光。这些可视光的波长可对应到七个不同的颜色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。
牛顿在实验中所分离出来的可视光谱其实才占了所有电磁光谱的一小部分，整个光谱范围从分为「短频、长波区」（例如收音机调频）到「高频、短波区」（例如 X 光）。可视光谱的区域是介于红外线与紫外线之间，波长约为 400nm (紫色) 到 700nm (红色) 之间。虽然牛顿证明这些光波结合在一起即形成白光，但其实只需要红、绿、蓝三光波就可以产生白光。
光的吸收与反射
当光波投射在物体身上后，该物质会传送、吸收或反射不同部分的光波。根据不同物体的特性以及它本身的原子构造，它可能反射了绿光但吸收了其它的波长。这时候人们的视网膜和脑部视觉皮质区会处理此一反射光，然后形成我们所看到的颜色。
艺术家和设计师将颜色复制到画布或纸张上的时候，他们便是仿真此一过程，利用颜料吸收了某个部分的光波、反射出其它光波。例如要产生绿色，我们可使用会吸收红、蓝光波的颜料即可。此一过程是所有绘画与印刷媒体的色彩模式基础。
一切靠眼睛
当然，不论是反射自物体或是发射自光源本身，我们处理光波的能力都是靠视网膜和脑部的视觉皮质区。视网膜内有三个接收器（或者说是锥细胞）可响应某些光 波的频率。红色锥细胞能感应低频率的波长，绿色锥细胞反应的是中频率的波长，蓝色锥细胞反应的是高频率的波长。这些锥细胞的运作并非二元性的，而是类似频 道一样，可将刺激分别传达至脑部的视觉皮质区，经过处理后才产生出我们所看到的颜色。
为了产出特定颜色，艺术家/设计师们必须靠着增减光波的方式，让人体内的视觉接收器只反应到某些光波。至于应该用加法或减法原理，则要看你使用何种材质来表现你的作品了。
设 计师处理颜色的方法通常有两种：一、加色法，混合不同颜色的光波以形成白光；二、减色法，使用颜料来减少光波。传统的艺术家所使用的色盘和 CMYK 系统都是减色法模式。在网站上，我们所面对的是光的投射，而不是从物体上反射回来的光，所以使用的是加色法模式，我们称它为RGB。
加色法
在大自然中，我们所看到的光波是经过物体反射进入我们的视网膜，但产生色彩的方式不仅只这一种。例如，舞台灯光是利用白光穿过有色滤镜来产生不同的色 光。计算机屏幕也是使用投射光波的方式，但不同的是它藉由让电子光枪发光投射到含磷的屏幕来产生色光。这些电子光枪可以发出三种颜色：红、绿、蓝。藉由这 三种色光，计算机屏幕可制作出完整的光谱。这就是大家所熟知的 RGB 色系。
在 RGB 系统中，设计师也可以透过混合三原色的方式做出一个光谱。混合任两个原色，就会产生三个次原色：青、洋红、黄。如前面所说的，将光的三原色加在一起就可以 做出白光。所以，如果一个 RGB 的值为 255,255,255 则表示为白色。如果完全拿掉这三原色的光 (RGB: 0,0,0) 则产生黑色。
减色法
RGB 模式的相反模式就是 CMYK 模式，也就是使用减少光波的方式来产生颜色。由于物体颜色来自于反射的光波，此一系统乃使用三原色来吸收物体的红、绿或蓝光。例如，如果你减少了红光，那 么多余的绿色波和蓝色波就会产生青色。用来除去红光、反射绿、蓝光的颜料就会显示青色。相同的，平面印刷设计师会使用洋红来吸收掉一部份的绿光，以及使用 黄光来吸收掉一部份的蓝光。
这样一来，我们很明显的可以知道 CYMK 模式中所使用的三原色就是 RGB 模式中的次颜色，反之亦同。再者，如果将红、绿、蓝光混合在一起形成白光，那么就表示将青、洋红、黄三色的颜料混合在一起就会产生黑色，因为三原色的光波 都将被颜料所吸收了。然而受限于颜料和印刷系统的因素，混合青、洋红、黄并无法完全吸收掉所有的光波。因此实际上还必须加上一个黑色才能完成，所以就产生 了 CMYK 里面的 K 元素了。
色彩管理
由于有这两套不同的复制颜色方式，设计师若必须同时创作 数字与印刷影像可就伤脑筋了。除了对应加色法和减色法之间的困难外，RGB 和 CMYK可使用的色彩范围差异也相当大。因此对跨媒体设计师而言，拥有一套可根据输出设备做色系转换的色彩管理系统可减轻不少头痛问题。色彩管理系统可包 含在操作系统，某些应用软件之中。
视觉设计最大的挑战之一便是找出有效的调和色彩，让色系既不过于单调，也不过于夸大。想了解色彩平衡之间的关系，可从了解色环开始着手。色环呈现出某一色彩模式中所有可能的色相
每个色彩模式都包含了一组三原色，然后经由这一组三原色的相互混合而产生不同的颜色。在传统色彩学中，三原色指的是蓝、红、黄；而在 RGB 色彩模式中，色光的三原色是指红、绿、蓝。任何两个色光的组合会产生一组次颜色。三次色则是混合了原色与次色，或者是混合两种次原色所产生。我们用色环来 呈现颜色的逻辑性。你可以从下面的图中看出， RGB 的色环和传统艺术家们所使用的色环是很不一样的。
同色调和：单一颜色，只是深浅、色调和明暗度不同。
近似色调和：使用邻近的颜色或在色环上很接近的颜色做调和。
互补色调和：使用色环上两个相对的颜色做调和。这样的颜色组合通常可以提供最大程度的对比感觉，但若过份使用使会流于夸大。
对比色调和：使用一种颜色，再加上其互补色旁边的两个颜色做调和。对比色调和能提供比互补色调和较柔和的对比。
三角调和：使用色环上三个等距离颜色。
双互补调和：使用两组 (共四色) 互补颜色。
在探索色彩调和的时候，通常最好从纯色下手，然后再尝试不同程度的渲染、色调和明暗度。接着你可使用网站仿真图先行测试某颜色组合的视觉特效。记得，对比的重要性不只是在于为了吸引人而设计；它也可能帮助或妨碍网站的阅读性。
2024年民族文化网页设计 篇2
工业设计主要是工业产品的设计。工业产品的设计囊括产品定位、产品结构、产品材料、产品造型、产品工艺等技术设计。“能否与民族文化与民族元素完美结合？”
回答：是完全可以的。
在此，挑选主要的设计，讲能结合民族文化、民族元素的产品的定位设计和造型设计。
产品定位设计，要准确，要适应行业的用途范围。确定产品是用于工业制造、国防工业、交通工业、电子工业、能源工业、通讯工业、建筑工业、医疗工业、民品工业等等哪种行业，涉及到产品应用市场。产品的定位就是产品市场定位，就是产品的属性定位，一切设计都要围绕服从于这一定位，这是设计的原则。
产品造型设计，包括产品静态造型、动态造型、色彩造型等。造型设计要实用、要科学、要巧妙、要新颖、要创新、要独特。这也是结合运用民族文化、民族元素手段的主要战场。拿建筑设计举例说明，上海世博会中国馆的造型就是民族文化和民族元素的典范。我国最近的大型客机的造型设计也涵盖了民族图案纹样色彩，这方面成功设计例子举不胜举，不赘述。以此证明，只要有体现民族文化和民族元素的设计理念，在设计产品过程中完全可以达到完美结合。
2024年民族文化网页设计 篇3
这是我对自己三年多电商设计工作的总结，也是对个人职业的未来提出的新要求。以下这20点职业技能和素养，如果我已经具备，则深化之；如果还不具备，则勤学习之。一、职业技能篇
1.摄影后期商业修图技术。电商设计师，俗称美工，我们的工作内容大而全，什么都要会。一开始我与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。后来看了一些国外的设计网站，看了时尚芭莎和VOGUE杂志，心中渐渐升起一个念想：美工也可以把图片修的很高端，很上档次。跟专业的广告公司相比，市场对美工的整体修图技术要求是不高的，一是因为大部分电商店铺不需要把图片修得多么细致，二是因为美工的工作内容大而全，很难专注于哪一个方面。但是话又说回来，如果我们想要进入一个上档次的团队，去做一个上档次的美工，我们就必须从整体上提升自己的水准，商业修图就是其中之一。没有哪个美工知道了自己可以继续进步而踏步不前的，除非懒癌晚期；没有哪个电商公司不欢迎具有高水平修图技术的美工的，除非公司档次本身就不高。我们的商业修图技术至少要达到广告公司修图师的水准所在的层次，目前我正在提升这个方面。
2.图像合成技术。做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像合成技术。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了（虽然我一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”）一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成大师的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。
3.字体设计与Logo设计技术。难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足于现有字体，也不要满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。主观上讲，一个有了进步的设计师总要有自己的东西、脱离了简单的模仿阶段进入到自主创意阶段；客观上讲，一幅图有它特定的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的创意，也或许去找现成的东西的时间都能够用来发挥原始创意了。我主要用AI这个软件学习字体和标志设计。对Illustrator这个软件的应用可以不面面俱到，到对字体和Logo的设计要深化理解，要学精。
4.色彩搭配与视觉统筹。有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者运营人员的话语，用我们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是我的理解。对于非科班出身的我们，培养色彩搭配的方法最好是买几本大学美术专业的课程，或者听听大学里教授们是怎么讲色彩的。由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。
说到视觉统筹，最重要的一面就是视觉的统一。一个美工要有从审美上涵盖整个店铺、整个品牌的能力，从里到外、从点到面全部拿捏。
5.网页布局与排版。网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心理落差。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。
6.网页代码应用基础。主要涉及到一些简单的网页特效。网店对店铺设计人员特效能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但我们在装修过程从有了某个关于特效的构思的时候，还是要会做出来。我认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，特效很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的特效。即使我们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。
7.营销活动策划能力。活动策划由运营人员负责，但美工几乎全程参与，所以也要具备这方面的能力。运营与美工的配合，很大程度上影响活动效果的好坏，如果相互合作的两类人，运营懂美工技术，美工懂营销策划，那么这种合作是很有品位的，这个团队是很容易进步的。我们不能要求运营，但可以要求自己懂营销。
8.摄影基础。手里有台单反，周末去拍拍片。我们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际操作一台相机，有助于加深我们对图片的理解；学习摄影基础，有助于我们修出更好的图片。
9.对化妆过程的了解。每天都要在电脑屏幕上见到很多张模特的脸，去修她们的眉毛，睫毛，脸，头发，等等。如果我们与化妆师沟通过，了解了她为什么要这样化妆，这有助于我们理解什么才是好的妆面，什么样的模特展示才是好的模特展示。以此类推，与模特的沟通，与摄影师的沟通，都是很有益的事情。同时，可以买一两本关于化妆的书籍，看看这里面的奥秘和原理。
10.美术理论和素描基础。五大面、三大调，一定要搞清楚，从修图到大型的合成，都需要具备这个基础。要有用手打草稿的能力，手与头脑要有对线条和光影的控制能力。对素描的练习可以帮助我们透过色彩去看待屏幕上的图片，做出来的图从结构和光影方面更加自然、和谐。
二、职业素养篇
1.敏锐的审美性格。我从小就热爱“审美”。走到一个河坝旁边，别的小朋友会去换着法子玩耍，我会去从不同的距离和角度观察它，把自己的眼睛想象成照相机，假设我要拍出这张照片，照片中河坝应该是什么色彩，色彩与太阳的关系，等等。后来做了美工，走在街上，最关注的是各个店铺的招牌，它们的颜色，构图，字体设计，以及为什么一个招牌看上去比另外一个上档次。对设计的热爱，对审美的喜好，可能是催促我职业进步的最大动力。当然我的审美还停留在比较初步的阶段，想要进一步培养，就要多读书，多看高端的东西，多接触资深的设计师，国内外的都要看。
2.设计创意能力与团队沟通。美工不应满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，即使你的雇主要求你模仿同行的做的好的店铺就行了，你也不能窃喜，应该感到害怕，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍你的进步。如果你已经积累了工作经验、具备了基本功、模仿了一定数量的页面，那么就要去自主创意了。人总是要进步的，设计师也一样。在不耽误工作的前提下，去试试实现脑海中的奇思妙想。
3.与设计相关的职业习惯和生活习惯。我不喜欢将上班的时候拿到下班去做，更不喜欢上班的时候去做私事。我是将工作与生活在时间上隔开的，两不干扰。但我不能将两者在内容上隔绝。上班的时候我们做设计，下班的时候可以学设计。多看看别人的作品，遇到好的想法可以上手试试。平时购置生活用品，我也喜欢从设计的角度出发，买设计感比较强的东西。哪怕是逛超市，我也很喜欢看广告图，看化妆品瓶子的结构，看宣传单的设计水平，等等。形成良好的生活习惯，个人生活不能是“三俗”的。
4.营销思维。美工要懂营销，因为我们做的所有工作最终目的都是把东西卖出去。做设计的过程中处处带着营销思维，不能拘泥于个人的美好设想。但营销思维不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。
5.了解国内外的艺术思潮。因为自己只是个小小的美工而不去关注整个设计行业的思潮，这是悲哀的。一个美工也可以在平凡的工作岗位上把事情做的很伟大，或者说一个美工说不定以后就去做了什么别的设计行业。艺术的关心，培养自己的艺术细胞。别人可以把我们的工作--美工看作是一个简单的卖劳动拿工资的活儿，但我们自己不能。
6.浏览英文设计网站的能力和习惯。设计师进步到一定程度到时候，国内设计网站上的东西就不能满足自己的胃口和档次了，这是我最近的感觉。要学着接受更高级别的东西，不是说国外的就一定高级，而是要目光开阔，多看多想多做。还是那句话，进步是无止境的。这里就涉及到一个问题，看不看得懂国外网站。大致意思可以看得懂，看不懂的借助翻译软件呗。
7.个人素材库与作品库。借助网站平台，建立自己的素材库，免去每次都搜索素材的烦恼。建立自己的作品库，用于展示，也用于观察自己的进步道路。
8.对电商行业全过程的了解。以服装为例，要了解面料的成分、织造过程、机器设备、染色工艺、裁剪熨烫；能用手摸、用眼看来大致判断面料好坏；了解服装设计师工作流程、服装设计思路、国际设计风潮；了解包装、运输环节；了解买家判断一件衣服的各种因素，了解售后环节，等等。对整个社会的经济发展趋势要有判断，对中国电商行业的发展势头要有判断。
9.对设计人才的管理能力。我的目标是在30岁之前做到设计主管的级别。除了不断深化技能，还要培养自己的管理能力和管理思维。一个电商设计师，如果在电商行业不断进步，到后来总要去做管理者，将自己贡献于更加广阔的电商发展中去。
10.多学点东西没坏处。虽说学东西不能贪多求全，但多学点东西总是没坏处的。想让给做的画面动起来，或许可以学点影视后期什么的；想让平面的图像立体起来，可以接触一下3D建模，等等。不断学习，是促进职业进步的一把强大武器，也是充实生活的花样菜式。